La obra de Chase es más que una colección de arte; es un santuario que rinde homenaje a la vida interior de aquellas personas que a menudo pasan desapercibidas dentro de la comunidad queer: los cansados, los introvertidos, los que no se encuentran bien. Es un tributo al poder del descanso, un aspecto fundamental pero que a menudo se pasa por alto en nuestras vidas.
La experiencia personal de Chase con la enfermedad —tras haber contraído la COVID-19 dos veces en 2022 y haber tenido que lidiar con problemas de salud que le obligaban a ir al médico cada mes— le hizo darse cuenta de que la vida ya no podía seguir como antes. La cama se convirtió en un lienzo para sus ideas. Al no hacer nada, Chase encontró la fuerza para hacerlo todo. Y ahora, Chase comparte lo que aprendió a través de una paleta de colores. Las obras más grandes de la exposición «I’ll Stay In» reflejan este sentimiento y se erigen como afirmaciones rotundas de la naturaleza revitalizadora del descanso.
Esta exposición me tocó la fibra sensible, sobre todo en un momento concreto de mi grupo de apoyo para hombres negros gais, cuando se compartió una oración: «Espero que sufras menos y que sufras menos cuanto antes». La historia de Chase, sin embargo, inspiró un cambio y una ampliación significativa, lo que dio lugar a otra invocación complementaria y sincera: «Espero que descanses más, y espero que descanses más cuanto antes». Mi deseo más sincero, junto con el de Chase, es que todo el mundo, sobre todo la gente negra, no solo escuche ese mensaje, sino que crea que es cierto para sí mismos.
Descansar es un acto poderoso y revolucionario, sobre todo para las personas negras y otras comunidades marginadas, porque supone un desafío a una sociedad que a menudo exige productividad constante y menosprecia el cuidado personal. Tomarse un tiempo para descansar puede ser una forma de resistencia y de recuperar la autonomía sobre tu propio cuerpo y tu tiempo, y el «Me quedo en casa» de Chase puede convertirse en un estribillo que es toda una declaración de intenciones. En la afirmación de Chase no hay ningún «pido permiso». Es definitiva. «Me quedo en casa».
El enfoque artístico de Chase se nutre de la obra de otros artistas, como la pintora al óleo Danielle McKinney, cuyas representaciones del ocio resuenan con sus propias interpretaciones del agotamiento y el cansancio. La serie «Kitchen Table» de Carrie Mae Weems, una exploración fotográfica de las dinámicas dentro de las familias negras, y la creación del museo clandestino por parte de Noah Davis son otras fuentes de inspiración.
Aprender de estos precursores es una cosa, pero forjar el propio estilo y la propia carrera de Chase es otra muy distinta. Como miembro de un colectivo artístico y de Root Division, Chase ha encontrado seguridad y confianza en su trabajo. El espíritu colectivo y la creatividad compartida no solo han sido un punto de apoyo para él, sino que también han fomentado una red que le abre nuevas oportunidades.
De cara al futuro, Chase Irvin sigue con su trayectoria artística con la inauguración de la exposición «The Oddkin» en Hashimoto Contemporary el 4 de mayo. Además, Chase se está adentrando en el mundo de la curaduría con una exposición en Root Division en la que participan otros artistas queer. Titulada «Just Another June», la muestra recoge la identidad queer en el día a día y, de momento, está abierta a propuestas: todo un nuevo y emocionante capítulo en su floreciente carrera como comisario.
El consejo de Chase para otros artistas y creadores es sincero y sencillo: busca a quienes compartan tus valores y mensajes. Se trata de establecer vínculos, tener el valor de dar el primer paso y apoyarnos mutuamente en nuestros proyectos. Al final de cada día, Chase espera que su arte te transmita una sensación de tranquilidad y autoaceptación, animándote a tomar decisiones que te lleven a llevar un estilo de vida más saludable.