Una serie de tele que te engancha puede hacerte sentir un montón de emociones: rabia, tristeza, dolor y risas a carcajadas. Eso es Pose.
Cada episodio empieza con la famosa frase de presentación: «La categoría es…». Tras estas palabras, los focos se centran en el número de salón de baile del momento, en el que siempre aparece alguien luciendo un atuendo espectacular. Al principio todo es muy alegre, pero la lucha por sobrevivir a la epidemia del sida sigue presente en el trasfondo de las vidas de los protagonistas. Así que lo que realmente ocupa el centro del escenario es el hilo conductor de historias sinceras y auténticas arraigadas en la historia.
Pose no solo cuenta la historia queer durante un periodo increíblemente complicado de la historia moderna, sino que la cuenta desde una perspectiva negra y de personas de color. En otros medios, gran parte de la historia queer, si es que se enseña, suele estar edulcorada y blanqueada. Pero estas historias son clave para entender los movimientos LGBTQ modernos y hasta dónde hemos llegado hoy en día.
Los millennials como yo no habíamos nacido aún para ser testigos de primera mano de la epidemia del sida, y puede que nunca lleguemos a comprender del todo las dificultades por las que pasaron nuestros antepasados. Muchos de nosotros dependemos de los medios de comunicación para hacernos una idea de cómo era la vida en lugares muy afectados por el VIH y el sida, como la ciudad de Nueva York. Por eso, medios como Pose, que ofrecen una visión fiel de cómo era la vida durante la epidemia, aún más cautivadores y significativos.
Tenemos suerte de que la llegada de las videocámaras personales haya hecho que capturar estos momentos históricos sea mucho más fácil—y seguramente también para programas como Pose los recree con fidelidad.
Por ejemplo, puedes comparar la «Pose «die-in» en el estreno de la temporada 2 con imágenes reales de protestas. Las similitudes son impactantes.
El 10 de diciembre de 1989, más de 4.500 personas organizaron un «die-in» en la catedral de San Patricio, interrumpiendo la misa dominical de John O’Connor, en lo que fue una de las mayores manifestaciones contra la Iglesia católica romana.
¿Por qué? El cardenal John O’Connor, de la Arquidiócesis Católica Romana de Nueva York, se opuso a la distribución de preservativos y a la educación sobre el sida. ACT UP, o la Coalición contra el SIDA para Liberar el Poder, empezó a organizar una protesta masiva en la catedral de San Patricio. Más tarde, Women’s Health Action and Mobilization (WHAM!), se unió a la coalición, ya que también se oponían a la postura de la Iglesia sobre el derecho al aborto.
«En los 80, la Iglesia le había atribuido tanta moralidad a un virus», Pose , Our Lady J, explicó en una entrevista. «Creo que en parte se basaba en la prevención, porque se trataba, en su mayor parte, de una enfermedad de transmisión sexual… Pero la gente también lo usaba para discriminar a otras personas y para agravar aún más el racismo, la transfobia y la homofobia que ya estaban tan arraigados en la cultura estadounidense».
En 1990, más de 100 000 personas habían fallecido a causa del sida, en su mayoría hombres gais de entre 25 y 44 años, y las tasas de mortalidad más altas se registraban entre los hombres negros e hispanos.
Por desgracia, la atención del público no había estado a la altura del sufrimiento que ya se había padecido. El era «Silencio = Muerte», y usaban estrategias agresivas para hacerse oír. En el final de la temporada 3, unos manifestantes liderados por el actor Billy Porter recrearon cómo ACT UP invitaba a la gente a esparcir las cenizas de sus seres queridos fallecidos. En realidad, ACT UP organizó dos «Acciones de las Cenizas» en octubre de 1992 y octubre de 1996.
Pose plasma la realidad de la muerte, que se cernía sobre la vida de muchos de los personajes, igual que le pasaba a tanta gente de la comunidad queer en pleno apogeo de la epidemia del sida. Aprendí algo nuevo cuando vi en el final de la temporada 3 , en una de las manifestaciones, un cartel que decía las mujeres mueren antes que los hombres a causa del sida.
La serie también nos presentó a New York Mortuary Service y a un director de funeraria de la vida real al que el New York Times como un «héroe anónimo» por ocuparse de casos de sida cuando otros directores de funeraria se negaban a hacerlo.
Aunque se pudiera encontrar un empresario funerario que no tuviera miedo de ayudar a un cliente que hubiera fallecido de sida, seguían existiendo muchas otras posibilidades de que se cometieran errores en el proceso de despedida. La redacción del obituario, la distribución de los asientos, el acceso a los historiales médicos y a la información privada, y la disposición de los bienes eran algunos de los posibles retos. A veces, la comunidad queer que uno ha elegido puede encontrarse por primera vez con la familia biológica de su ser querido, como vimos en la temporada 2, episodio 4.
La serie, desde luego, no se anda con rodeos a la hora de abordar la gravedad del tema. El estreno de la temporada 2 te sumerge de inmediato en la tragedia al situarte en una fosa común. Se trata de la remota Hart Island, en las afueras de Nueva York, donde tantos fueron enterrados.
Al principio, la comunidad médica (y, por extensión, el público en general) no se ponía del todo de acuerdo sobre cómo se propagaba el virus, y se creía que hacía falta un lugar de entierro aparte para quienes habían fallecido a causa del virus. No fue hasta 2019 cuando el Ayuntamiento de Nueva York aprobó una ley para crear un parque público en la isla, haciéndola más accesible para todo el mundo, sobre todo para las familias de quienes están enterrados allí.
Quizá sean las experiencias vividas de primera mano por el actor las que también hacen que Pose sea tan increíble. Billy Porter, que hace poco reveló que vive con el VIH, dijo una vez: «Siento que nuestros guionistas entienden lo importante que es su papel, como artistas, como creadores y como personas que tienen la oportunidad de contar historias. En este medio, tienes la responsabilidad de entretener y de educar».
La serie no solo es educativa, sino que el productor Ryan Murphy va un paso más allá y se ha comprometido a donar los beneficios que obtenga de Pose a organizaciones que ayudan directamente a personas trans y no binarias (como el Audre Lorde Project, House Lives Mattery el Sylvia Rivera Law Project). Esto reconoce que, aunque hemos avanzado mucho, el VIH/sida sigue siendo un reto para nuestras comunidades más marginadas y minoritarias.
Nuestra historia queer es muy rica, y Pose nos recuerda de dónde venimos y, además, nos anima a seguir construyendo una sociedad más justa.