Programas sanos y conmovedores como Pose, Schitt’s Creeky Special nos ayudaron a todos a superar los momentos más duros de la primera presidencia de Trump. Esta vez, vamos a sacar el cajón de los condones, los anillos para el pene y las paletas para la gran pantalla.
Pillion es una comedia negra que explora el BDSM y las relaciones queer, y se adentra en las complejidades de la intimidad, que incluyen tanto el cariño como el daño. Esta dualidad se hace eco de lo que vimos en Heated Rivalry, donde las relaciones queer pueden ser complicadas y tiernas, pero no están a salvo de la falta de respeto y el desequilibrio.
Tengo que ser sincera: a pesar de ese atractivo que llama la atención, me sentía frustrada e incluso enfadada con los personajes que interpretaba Connor Storrie (Ilya Rozanov) en Heated Rivalry y Alexander Skarsgård en Pillion (Ray). Su forma de actuar como activos distaba mucho de ser amable o respetuosa. Me pillé pensando: «Vaya, odio a estos personajes». Son exactamente el tipo de activos dominantes con los que no me llevo nada bien. Sin embargo, sus defectos malsanos y tóxicos sacan a la luz verdades incómodas sobre el poder, el sentido de superioridad y la falta de respeto en las relaciones queer que a menudo se pasan por alto.
¿Por qué es tan importante ver las dos caras de la intimidad queer: la sana y la que no lo es? Porque muchos espectadores no se dan cuenta de que están atrapados en relaciones dañinas hasta que los medios les reflejan esas dinámicas y las nombran claramente. Cuando las historias solo muestran relaciones queer perfectas o idealizadas, o por el contrario solo las tóxicas, se pierden ese punto medio crucial donde ocurre el verdadero crecimiento. Es al ver todo el espectro cuando la gente empieza a reconocer cómo son realmente el respeto, la comunicación y el cariño, por poner un ejemplo.
En Pillion, el personaje de Alexander Skarsgård, Ray, no siempre respeta a su pareja, Colin, lo que hace que este se sienta aislado —una dinámica que a muchos les resulta dolorosamente familiar—. Sin embargo, la serie también ofrece momentos breves, pero impactantes, en los que se cuestionan esos patrones, dejando entrever cómo puede ser una intimidad queer sana.
Durante un fin de semana de BDSM en Pillion, un personaje le dice a Colin que no entiende cómo aguanta la norma de Ray de «no besarse». No es solo una frase sin importancia, porque sirve para que Colin se dé cuenta de que no tiene por qué aceptar el abandono ni la falta de cariño. Demuestra que, dentro de la comunidad BDSM, el respeto y el cariño no son incompatibles con las prácticas sexuales no convencionales. Los límites, el consentimiento y el cariño pueden coexistir, ofreciendo un modelo más saludable para la intimidad queer.
Y en «Heated Rivalry», la relación entre Kip y Scott, interpretados por Robbie G.K. y François Arnaud, respectivamente, destaca como un claro contraste con la dinámica más tumultuosa de Shane e Ilya. Kip es capaz de expresar sus límites con una franqueza que resulta refrescante, mientras que Scott muestra una voluntad genuina de escuchar y aceptar esos límites sin oponer resistencia. Sus interacciones se perciben como más equilibradas y menos cargadas de tensión, lo que te da una idea de cómo es la comunicación sana en las relaciones queer. Por el contrario, el largo tira y afloja entre Shane, interpretado por Hudson Williams, e Ilya hace que Shane se sienta a menudo frustrado e inseguro sobre si Ilya realmente entiende o respeta lo que él quiere.
Los medios de comunicación tienen un poder único: pueden romper los ciclos de daño sacando a la luz dinámicas que de otro modo pasarían desapercibidas y mostrando ejemplos de cuidado que inspiran el cambio. Cuando las historias queer reflejan tanto el dolor como las posibilidades, pueden convertirse en herramientas para la autocomprensión y el empoderamiento.
En un mundo en el que la representación queer a menudo corre el riesgo de ser simplificada o sensacionalista, algo que sin duda también ha pasado, Pillion y Heated Rivalry tienen el potencial de recordarnos por qué la complejidad es importante. Pueden enseñarnos, hacernos reflexionar y, en última instancia, ayudarnos a descubrir cosas sobre nosotros mismos que nos muestran nuevas posibilidades y formas de ser.